08.03.30 洛楓新書發布會 林夕講話文字版

有朋友在另一網站發布了林夕的講話，很是精彩，我特別做了一個文字版，讓當日沒機會到場參與，或聽不懂粵語的朋友一同享。

3月30日《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》新書發佈會
林夕講話文字版

…..當他情緒上出現了問題，而我卻仍然一貫地寫一些悲情的歌，例如玻璃之情，我想不到會弄假成真，所以我現在寫歌詞時有一個很重大的責任，就是除了發洩眼淚以外，亦要有一種使命感，正如哥哥一路以來的演戲生涯，他都充滿了使命感，他愛惜自己的演藝事業之餘，亦很愛惜這個娛樂圈。

他有一次為了這本書的封面的演唱會的演出後受了某些傳媒的不合理批評，他非常勞氣，甚至講了我聽起來很可愛的粗口 (眾笑) ，這種發洩是正確的，因為那一次大家都很憤怒，都覺得香港有張國榮是香港人的驕傲，甚至是華人的驕傲，但是我們許多傳媒做了一些相對上破壞的工作。

我很愛惜流行曲，但在我出道二十多年來，我看著許多歌手的起起落落，許多疑似是藝人的人其實枉稱了一個藝字，藝術的藝而不是虛偽的偽(眾笑)，但很艱難地，十年二十年來上天賜給我們的這樣的一個藝人(眾鼓掌)，剛才羅卡先生說得很對，香港文化出現了一個兩極化的現象，就是說一些有錢人可以花千幾元去看一些貴族式的歌劇，但紅館開 (演唱會) 的藝人就是比較平民化的，在紅館和文化中心之間似乎很少CROSSOVER，有著互相看不起或互相不了解的情況，我很希望、經常都希望流行音樂——當然是夠質素的那些，疑似的那些便算了吧——夠質素的那些為何不能進入高級文化殿堂而被視為一種次文化呢？其實香港從來也不是一個文化沙漠，沙漠可能只不過是受眾或者整個社會的人的一雙眼不懂得看得更加通透、看得更遠。我不希望每一個藝人都要用他的死亡來營造一個傳奇，才能得到大家的尊重，例如最近的沈澱霞小姐、梅豔芳小姐、羅文小姐 (眾驚叫「小姐?」) ——哎，對不起，羅文先生 (眾笑) 不要緊的，性別不應該被執著 (眾鼓掌) 黃霑先生、林振強先生，為什麼要在去世之後才讓大家去做功夫去回顧呢？

我本身亦是學院出身的，所謂學院就是說受過大學學院的教育，不是周融的社會教育，其實我和洛楓小姐認識已久，我們曾一起出版過一本詩刊叫《九分一》。我們後來走的路並不一樣，我走進流行文化創作，她則繼續學院研究，她亦有繼續寫詩創作，得獎作品的地位有像我們走進紅館一樣的象徵意義。她有心幫助張國榮走進一個藝術的殿堂，得到白雪仙小姐那麼高的地位，我覺得是作為流行音樂界一分子的一個光榮。

談到走進殿堂，我在流行文化界工作這麼多年，漸漸已放棄了對殿堂的執著，流行歌詞能否進入文學的殿堂呢？曾經我很努力地希望提昇進入這個殿堂，但我發覺要做什麼功夫，由那裡、誰人才能進入殿堂？無需要執著於名相的事情，真正好的東西為大家所欣賞，它已經是每一個人心中的殿堂，正如張國榮留低的東西，不過，難得的是，張國榮有多好/多真善美/他為什麼好/你為何這麼喜歡張國榮，這些從來只會出現於流行文化的雜誌報章之中，但像洛楓小姐一樣受過嚴格學術訓練——我已經看了這本書——他是暫時以來一本最嚴謹最詳細的一本張國榮研究書籍，我很高興能夠看到張國榮所創造的流行文化能受到一種嚴肅的對待。我們都知道流行曲或電影——電影是比較好一點——流行曲的地位總讓一些成長了已很久沒驄過流行曲的人表現一副鄙視的嘴臉。當然唱片業的業績下降是因為水準的關係，大家都當它們是垃圾。當然，這個世界的確有垃圾，問題是我很害怕一些本來是黃金的東西卻被人當成垃圾，幸好我們有張國榮，幸好娛樂圈還有張國榮 (眾鼓掌)。

其實好的東西是一定會傳世的，我想好的藝術工作者不會因為為了傳世而創作，張國榮不是這種人，張國榮從來只是很率性地做一些他喜歡做的事，他跟我有一個共同信念就是不用理會銷量和外界反應，我們都深信要做好一件事，先要那件事是你自己喜歡做的才會做得好，我跟他都不會計算外界反應如何，只向自己心目中想做的出發。我跟他合作了許多次，為了寫那篇稿的關係，我計過原來共有49首，當然有更多歌手超過這個數字，但這49首都能像黃金的成色一樣達到999，卻很是很難得的 (眾笑及鼓掌)。

每次談到哥哥不知為何我的聲音便會變得低沉，沒辦法，我正在克服03年後不敢再聽他的歌的陰影，每當要寫他的東西寫感受準備資料的時候，便會想起跟他的交往，我第一次去哥哥的家的時候是1987年，你看看我現在的樣子，廿多年前我還是一個靚仔(小伙子)，不過是一個細路，但作為一個巨星居然能隨隨便便中門大開的讓一個陌生的細路到他的家，而且無所不談。當然我雖然是一個細路，但是客氣的禮貌和坦誠的溝通我是懂得分辨的，他這麼信任一個細路，談了這麼多的私隠，竟又不怕我爆出來 (眾笑)，我覺得這個人是很真，有點不懂保護自己或者是不介意不設防。我不敢高攀是一種緣份，無端端第一次相識便變成了知交，隨著之後的緊密合作，一起吃飯及通電話。奇妙之處是兩個人之間，那49首歌詞之中，要改的很少，從來這些合作是應該開會談談要寫什麼，但其實是沒有的。他是我的男版王菲，在歌詞上從來不怎麼溝通過，他是隨我去寫，難得地信任我，尤其我們之間心靈好像相通了一樣，其實我是寫自己的，但不知為何，他每次都驚歎地說：「哎呀，你真的寫中了我！」 (眾笑) 在個人的生命之中，不是這麼容易會有一個既不刻意去求同存異而無端端地我有我寫無端端竟又寫中你？！冥冥之中無論是否有宗教信仰也會覺得是上天GIFTED的一個朋友、一個合作伙伴，他的出現提昇了我自己的歌詞的水準。不是我寫歌詞給他，而是他給了我這些歌詞。如果沒有張國榮，我是不會寫到這49首歌詞。

這本書呢大家都應該會幫襯買的吧，叫所有朋友無論是不是榮迷，只要是愛惜香港流行文化的人都應該擁有一本。不過我對於序言的詩歌《怨靈》，我倒是有一點怨言 (眾笑)，因為張國榮這個人從來也不會怨的，就算情緒病患到了很厲害的時候他也不會怨。他是一個非常執著的人，當然任何一個好人，如果不執著，是做不到一個好人，而任何一個好人都是注定要熬苦頭的，這是做一個好人的代價。他的性格就正如他戲中的一些憂鬱的表現，他對我說過那些表現是最容易做的，就像做回自己一樣，他經常向我訴苦，他是屬於憂鬱的人，但一個憂鬱的人能對世界對人如此和善，對許多許多觀念都表現開放，我覺得是很難得的。

我跟他的性格都很相似，比較憂鬱和執著，其實哥哥節之後我開始改變了自己，我對佛教的篤信都是由哥哥節開始的——希望多講幾次哥哥節以後真的可以改名，其實香港政府這麼重視創意工業的話，愚人節一旱應該改名啦，傻的 (眾笑鼓掌) 帶動什麼旅遊業呢？單是來到這裡的人，我看見這麼多講國語的人，(以下用國語)所以這些流行文化的巨星如張國榮對香港旅遊業是很寶貴的(眾笑鼓掌) (用回粵語)因為推動旅遊業，選一個目的地不是要來購物，最主要吸引你的不是購物，和所謂的景觀，購物和景觀能賺多少次，景觀看一次便夠了，旅遊主要是看一個城市的氣質，有張國榮存在令香港的氣質提高不少(眾鼓掌)。如果香港出道而來，百幾二百個歌星個個都是張國榮，我們一早已變成永恒的東方荷里活了。死了，我講得太多，要講，我講三個小時也未完(眾笑鼓掌)

我想講的是剛才李小姐講的真善美三個字，的確沒有比這更準確來形容Leslie的了。我覺得他最真最善最美三者合一好比六脈神劍一同出發，對香港最大貢獻，藝術是一回事，文化是一回事，因為他天生如此漂亮的外在美和內在美，而他能夠這麼大方以一個藝人身份從衣櫃中走出來，很驕傲地和我合作寫了一首《我》，這個姿態幫助消減部份人對同性戀的歧視。香港就是這麼偽善，世界就是這麼偽善，人就是偽善的了，好多時你看見一對樣貌醜陋的同性戀會露出鄙視嘴臉 (眾笑鼓掌)，但看見哥哥和唐唐大家卻會祝福他們 (眾笑鼓掌)。其實我也跟他說過，你的確是幫助同性戀人士得到一個應有的地位，這一種資產不要浪費，如果你問我哥哥最感人的片段，最感動我的片段已超越了藝術的境界，不是穿了JPG衣服開的演唱會，那些固然是好，但最高境界就是在一個演唱會中送一首歌給唐唐《月亮代表我的心》 (眾鼓掌)。這種姿態令眼光淺窄偽善充滿歧視的大部分香港人做了一個很好的榜樣，解了一個結，我覺得這是他最高的成就。


轉載: http://forum.redmission.org.hk/viewthread.php?tid=254&highlight=

張國榮的光輝印記

張國榮的光輝印記：
• 1984年，與梅艷芳、張曼玉合拍電影《緣份》，同年參演劇集《儂本多情》，另《Monica》一曲令他躍身天王級歌手，首奪港台及勁歌的金曲獎。
• 1985年8月紅館舉行第一次個人演唱會（10場），翌年12月於紅館舉行第二次個人演唱會，加開至12場，足見其受歡迎程度。同年演出首部音樂電影《驚情》。
• 1986年參演電影《英雄本色》，與周潤發、狄龍結片緣，演技備受肯定。主唱之主題曲《當年情》入選港台及無綫十大金曲，《有誰共鳴》更獲金曲金獎。
• 1987年，轉投新藝寶，大碟《Summer of Romance 87》銷量逾6白金，成為當年IFPI銷量冠軍。同年加盟新藝城，與王祖賢合演經典電影《倩女幽魂》。
• 1988年，成為百事亞洲區首位代言人，同年推出首本寫真《Stark Impressions》，哥哥說：「這本是第一本由男歌星出的寫真集，希望這次我創了先河，以後有更多男歌星都出寫真。」
• 1989年9月，事業高峰期宣布退出，同年12月在紅館舉行33場告別演唱會，在告別演唱會上，由好友周慧敏手中接過無綫《勁歌金曲》最「受歡迎男歌星獎」；參演王家執導的電影《阿飛正傳》，1991年憑該片首次登上香港電影金像獎影帝寶座。
• 1992年，參演陳凱歌執導電影《霸王別姬》，首次作銀幕反串演出，聲色藝俱全令其事業更上層樓，還躍身國際，於1994年摘下日本影評人大獎「最佳男主角」。連國際巨星麥當娜對哥哥的才華也很欣賞，對他留下深刻印象，藉亞洲之行跟哥哥約會見面。
• 1995年正式復出，轉投滾石推出大碟《寵愛》。
• 1996年12月，在紅館舉行24場《跨越九七演唱會》，以《月亮代表我的心》贈唐鶴德，當時哥哥在台上說：「唐生是我媽媽以外，生命中最愛的人。」同年，先憑《風月》競逐第三十三屆金馬獎「最佳男主角」。
• 1997年，以《春光乍洩》獲金馬獎及金像獎影帝提名，演藝生涯再攀高峰。
• 1999年轉投環球，與當年勁敵譚詠麟變成同門，還首度合唱《幻影＋霧之戀》，又率領一眾旗下歌手合唱《同步過冬》。
• 2000年1月，曾發表不領獎宣言的哥哥，出席港台頒獎禮親身領取「金針獎」，同月再獲《十大勁歌金曲》頒發榮譽大獎。他說：「我都介意被人說『姣婆守唔到寡』，想這麼多，就可能沒機會了。」同年8月，哥哥舉行12場《張國榮熱情演唱會》，戴上長假髮、以女裝短裙亮相的哥哥成為佳話。另外，哥哥得圓導演夢，為香港電台執導反吸煙電影短片《煙飛煙滅》，這是他首部和唯一一部自編自導自演之作，並請來好友梅艷芳、莫文蔚等演出。
• 2002年接拍最後一部電影《異度空間》，好評如潮。
• 2003以後，「後榮迷」與日俱增，每年均來港參與紀念活動。

(2010.05.23 新報C1)

霸王別姬 張國榮

霸王別姬 張國榮

張國榮短暫的一生，有太多的精采！有人說，《霸王別姬》裏的程蝶衣就是張國榮，張國榮就是程蝶衣。
戲裏戲外，張國榮對藝術的執著、對蝶衣柔美剛烈又無奈的複雜性格表達渾然一體，大家早已分不清張國榮造就了《霸王別姬》，還是《霸王別姬》成就了張國榮！
縱使《霸王別姬》早已落幕，但，觀眾永遠不會「離席」。張國榮仍然是大家推崇的「霸王」。 撰文：方騫平

執著個性，真的性情，是張國榮（哥哥）傳奇璀璨的一生秉承的習性。
如果人生就像一部電影，那麼哥哥演過的最精采、最動人、最傳奇、最完美的角色，正活現他性格中不同的面貌。
《霸王別姬》中，程蝶衣是比較自戀及自我，他要求跟師哥從一而終，他說要跟師哥演一輩子的戲，差一天、差一個時辰都不算一輩子，他有小孩子一樣的固執。
現實中哥哥對藝術的執著，不謀而合，在他所留下的電影作品中，可見一斑，大家完全接收得到，正因為他太過投入，有時難免會大發脾氣，試過為港台執導反吸煙電影短片《煙飛煙滅》期間被狗仔隊追訪，情急之下爆粗，將他的真性情，表露無遺。

赤子之心

哥哥擁有一顆罕見的赤子之心，追夢的勇氣。他的演藝生涯自1978年起至2003年終結。在匆匆25個光輝歲月中，他由當年的青春偶像昇華至表演藝術家。他多變，擅演角色不局限於某類型和某性向。
哥哥經常強調電影是個Team Work（團隊精神），他一個人戲好是不足夠，一部電影的成功亦不是單靠一個人的功勞。因此，在片場裏，哥哥沒有大明星架子，即使面對地位低微，負責茶水的嬸嬸，哥哥也待之以誠，反過來去照顧他們。
其中一位獲哥哥照顧的茶水阿姐，因為要賺錢養育幾個仔女，哥哥便將自己出外勤的零用錢用來僱用她做貼身助理，陪他一起到上海拍《紅色戀人》。另外，哥哥在北京拍《霸王別姬》時會常拜會京劇師傅，眼見一些藝術家生活潦倒，哥哥除慨嘆藝術不值錢外，還會主動收集酒店內的日用品，如高級肥皂、洗頭水等轉贈給對方。

淘氣小子

早年小記也曾邀得哥哥到淺水灣拍賀年照，哥哥眼見記者拿著大袋賀年道具，跑上跑落，哥哥自動自覺替小記提取物件，得到大明星的照顧，窩心之餘，也印象難忘。
有時哥哥很孩子氣，有一年他出席一個春茗活動，由於現場人太多，哥哥見到小記，鬼鬼馬馬地嚷我走到身旁伸手給他，我只好莫名其妙地照做，而他竟將我的手放入袋褲內，正好在敏感部位附近，挖出一封已弄皺了的利是，哥哥見到我的驚喜樣子，露出一副得戚又滿足的笑臉。那封100元的「大利是」成為無價寶，記載著

小記和哥哥之間的小故事。

哥哥離世前不久，他拍《異度空間》時，小記帶著

兩個水晶梨去探班，哥哥滿心歡喜地將兩個水晶梨放入衣服內要扮「絕世好Bra」，這兩個水晶梨，足以令哥哥樂了半天，還小心翼翼放進背包內。幾日後再見面時，哥哥主動說：「我們吃了水晶梨，沒有浪費到呀！」哥哥口中所指的我們，已不用多作註解，一切盡在不言中了。

依然活著

如果人生就像一部電影，那麼哥哥的電影值得反覆欣賞，珍重收藏。《霸王別姬》被稱為「20世紀90年代中國電影的一個神話」，也是最為「華麗」的一部影片。對哥哥來說，《霸王別姬》帶給了他此後在電影世界裏，長達10年的光輝歲月。

哥哥由一個歌者化身為一位演員，在影壇留下了自己與他人皆不可忽略的印記。最值得一提的，是來自世界不同地方的「後榮迷」，這群Fans正在與日俱增呢！這個現象至今已被一些學者列入研究的課題。「很多人活，其實死了，很多人死了，其實依然活著

。」對於哥哥，這兩句話最是貼切。

撰文：方騫平 (2010.05.23 新報C1)

張國榮 ~ 領導潮流的超級巨星

張國榮的快人快語，愛惡分明，全行皆知。


像他這種般殿堂級巨星的份量，本該也無風雨也無晴。但廿多年來，哥哥仍稜角崢嶸。


「很多人講甚麼電影獎，哥哥你實唔志在喇。。。。。。但邊個話你知我唔志在。一係唔提名，無的話我一樣會lost，我不會大量到話，好。。。。。， 都要讓吓後輩嘅。。。。」對電影，他仍充滿熱忱。拍《異度空間》，不單交戲，還與導演傾幾小時劇本，沒位埋亦跟足全場，對新人林幕欣循循善誘，因為他相信「你雞的話，我都好大鑊。」


Leslie Cheung，真正的 Superstar，有請。

張國榮 ~ 領導潮流的超級巨星

在《異度空間》中，張國榮飾演一個心理醫生，治療林嘉欣的心結時也意外發現自己抑壓著一段不為人知的記憶。為飾這角色，他造訪了他的一個心理醫生朋友。「平時的他不會給你資料，但真正傾談時才顯得專業。我很愛看心理醫生，覺得他很認真聽你說話，眼神很定。我告訴他我童年的遭遇，也留意他的動作，通常他下半身不動，加上手勢讓你集中，這些都在電影裏運用了。」 

無獨有偶，張國榮自上次《鎗王》後均攻演些心理複雜甚至有問題的角色，每趟都是向難度挑戰，樂此不疲。而合作的班底，自色情男女鎗王和異度空間都是爾冬陞監製，羅志良導演。羅不是普羅大眾熟悉的導演，但哥哥卻對此組合充滿信心。  

少男一定做不到

「這些角色，我是鍾意的。我廿多年拍了七十部。少男，我一定做不來，呃邊固，沙頭角阿嬸都呃唔到，哈哈。其實我想角色有點message鴛鴦蝴蝶派的愛情當然有市場，但那種深刻些的角色較獲國際認同，不是野心大，而是想嘗試點另類的。

「羅志良是爾冬陞和我一手一腳帶出來。拍《色情男女》時，本來不是找我的，但那位演員知道要露就猶豫，剛好我那時包袱沒那麼大我，不認為為一部戲畏縮，戲是對的就沒所謂，Michael Douglas 都拍孽緣O剌。兼且爾冬陞是有義氣的，一開戲都說不如找 Leslie 先，這麼久了，好似 build up 了一份 clientele，哈哈哈，給我玩番一兩部都好 ....」《 胭脂扣》裏的十二少很自私，是一個貪生怕死，let it happen 後就不理的人。有點像《再世紅梅記》的裴禹，他們是同一個 calibre，愛人死時會喊餐飽，見另一個女子時已見異思邊了。」   

你呢度滑咗啞喎

張國榮說信任新晉導演羅志良，反而是因為他的「嫩」。「像我這些拍了 70幾部戲的，以前會像執藥般create一個新的character，久了會『滑啞』。羅志良因為新，所以有要求。這點我最鍾意。有的導演會說，『哥哥你想點做就做喇』，不敢說出自己的要求。但羅會提點，『喂，你呢度滑咗啞喎！』像說對白，我會自由發揮方式出了不同效果，他會框著我，這很好。」

張國榮在《異度空間》的一個心理轉捩點，是他在房內發現封塵在盒內的陳年情信，喚回失去的記憶，情緒一下子崩塌，接著是近乎歇斯底里的啕嚎痛哭，一 take過，他說這段最是困難。 「因為sensation 要在短時間內爆發，由flashback以前的種種，然後回來。一 roll 機，將激情一次 push 出來，那 moment 很辛苦。我拍這些戲，不能多於 5 take，一定要一兩次攪掂，戲較陰沉，不能拍大長，否則人會很depress。」「奇雲高土拿在《JFK》中都有場十幾分鐘對白的法庭戲，好精彩，這方面我們是要學的。」

在訪問中，張國榮提過一個概念，拍戲是個「攞野」的過程。「攞野的意思是 make it memorable，有的演員，如 Meryl Streep（梅麗史翠普），我覺得她演過龍。戲只有120 分鐘，如伺 charm到觀眾是很重要，因為我相信，每個shot都是緣份。」但最早領略這道理，其實源於《胭脂扣》。「現在人人覺得十二少的角色是理所當然。但你知道嗎，嘉禾開時是要找鄭少秋，後來他因事不能演，才開始再找人。李碧華後來找我說：『角色是少戲的，因阿梅想你做，信得過你，覺得有 chemistry。』角色戲份不多，但我不放過，結果要加戲，這就是攞野。」

《異度空間》講的是舊情難忘，會抑壓心底因而產生種種幻覺。現實中的哥哥，心情抑鬱時，如何自處？「像我們做了這麼多年的，一定有up and down有各方面的衝擊，唔。。。要說又要講回譚詠麟的年代了，又沒必要。我想如何 depress，對我來說，第一件事是 upfront 要堅強，ignore所有野，但內心可能痛苦。香港是功利社會，很看外表，人就是看你怎response。當然我也有失方寸的時間，譬如做野時被記者問的stupid question，我試過講『挑』，然後寫我爆粗。但大部份時間都 control 得很好。嗱，我話 control 得好，冇話冇野呀！」  

我是阿飛，偉仔是劉嘉玲  

除了近年與爾冬陞、羅志良合作的班底外，教「張國榮」三個字在電影中揚名立萬的，相信是王家衛的 3 部電影：《阿飛正傳》、《東邪西毒》和《春光乍洩》，全都功不可沒。《阿》固然是香港甚至是國際影壇上的一枚標記，而《東》盡管票房未如理想、但卻是哥哥的心頭至愛。但夥拍王家衛這個不會知道他腦袋轉甚麼的大師級導演。張國榮說，也有 frustrate 的時候。 「羅志良拍戲，通常都是一兩個take。但你卻道嘛，拍《阿飛正傳》和張曼玉的床上戲。我拍了39 次。－我會問，如果你唔可以清晰講到第 2個 take 以後有乜分別，to be honest，我會 hesitate。「譬如說，你拍了20日戲，到第 21日會對你說，之前的當無拍過，重新再來過，你係咪會 frustrate 先？問題是但 end up 個 product t是好的，觀眾就 count on 這些。王家衛的 magic 在這裏。而跟他的。像張叔平杜可風全不貪功，令個 acting 好靚，create a label style .... 只能說，佢上世做 咗 好多好事，別人欠了他，但你問他有冇功力，又有喎。」 

當王家衛是畫家

不單是張國榮，就是張曼玉也有這份疑惑。「Maggie 都說。高佬（王家衛）好難頂。唔知攬乜.... 我叫她，你就當他是painter囉，但開始時「浪費」好多張白紙，到試對了第一個 stroke 時，之後就好。在途中看到他是很painful 的。」 

有影評人說，王家衛的電影，最初是以張國榮作為王自己的化身。  「這又不出奇，演《東邪西毒》時阿叔（張叔平）都說他拍的好似《阿飛》，學友都講過，我都話晤知，是家衛叫我咁演。我都覺得似，是 deceive 人的對白，兜兜轉轉，他主要 execute 整件事。梁朝偉做《花樣》都俾人話似《阿飛》，你可以講《春光》我就是阿飛，但（梁朝偉）咪係劉嘉玲。哈哈哈。都可以咁理解喎。或者佢不過係張曼玉，好慘，病都要煮飯你食 ....」 

但自《春光乍洩》後，二人就沒踫過頭，有傳言是兩人合作不愉快，向他求證，實情是 .... 「我同高佬是無問題的，主要是和那隊crew 的一些人有意見，我唔鍾意。當中牽涉我演唱會的事，詳細我不想說……停一停都幾好，否則都搵唔到梁朝偉拍《花樣》。」

「扮女人」的平反

張國榮對上的大碟是去年的《夢到內河》，至於演唱會，自2000年的《熱‧情》後便屢無消息。說起那次被傳媒諷為「扮女人」的風波，哥哥的態度是先「憤怒」，然後卻轉為心花怒放的「怒」。「嗱，事先聲明不是「扮女人」，女人有鬚嘅咩。我開始時傷心的，是香港人有 potential 做得好的，但無論點做，都找到位給人『入』，你明唔明？但我創作，不能因為他們的mentality 而阻我前進。香港人的主流是個胸大過個腦就好睇，揭人地私隱好睇，令香港人的深度不斷下降。這是令我傷心的。」 


反而令哥哥受到欣慰的，是國際傳媒對他表演的重視。「依家都無事了，主要是《Time》和日本的雜誌為我平反，《Time》的題是『Tops on Fashion and Passion』，日本就稱我做「天性之表演者」。令我『慶』的是，香港人都覺得香港無 Superstar，現在捧的甚麼濱崎步，張東健，有乜咁巴閉，在國際上多唔多人識過 Leslie Cheung？「有眼的人會看我俾心機做。講真，以我 『張國榮』呢個名，我唔使去駁頭髮格，唔使去揭 Jean Paul Gautier 造衫格，這只是我的 ego。這是 trend setting 的問題，他們都要 follow my rule。」

「被傳媒評為「扮女人」這是關乎一個 correctness 同 incorrectness 的問題，我 boost咗香港的 show business到另一個層次，佢地（傳媒）vision 短，佢地可以話你出位，但唔會話你叻，佢地唔識 protect 香港的精英。」

經濟日報 (23/3/2002)